Artist CG Raúl Vera

Antes de ponernos a modelar algo en 3D, independientemente del software utilizado (3D Studio Max, Maya, Blender etc) tenemos que tener claro que pasos tenemos que realizar para realizar un corto.

 

No todos los pasos se tienen que seguir al píe de la letra, pero si es recomendable que se sigan.

 

Los pasos a realizar son los siguientes:

 

1. Idea.
2. Storyboard
3. Modelado
4. Materiales
5. Luces
6. Animación
7. Renderizado

 

Estos serian los pasos a seguir, vamos a desglosar cada uno de ellos.

 

Idea: Antes de comenzar con nuestro software de 3D tenemos que tener una idea. Puede ser una idea, no tiene que ser un guión ya escrito (posteriormente os explicare como realizar un guión).

 

Ejemplo: “Un caballo que intenta ser campeón del mundo de hípica”. Eso es una idea, con eso nos valdría para el primer paso. Evidentemente en 3D podemos llegar con la imaginación donde queramos, por ejemplo otra idea:

 

“Una caja de zumo que quiere evitar el reciclado”. Es otra gran idea.

 

A partir de aquí tendríamos que desarrollar nuestro propio “guión” detallando nuestro personaje/s (actitud, acciones etc.), escenarios y el final de nuestro corto.

 

Storyboard: Una vez tengamos nuestro guión terminado tenemos que plasmarlo en el dibujo. A este proceso se le llama “Storyboard”. Es un paso para mí de los mas importante porque nos hacemos la idea dibujando “de la visión del corto”.

 

¿Qué incluimos en el Storyboard? Existen muchos Storyboard y cada uno depende del artista, pero lo más importante es que nos enteremos y tengamos en la cabeza la imagen visual de nuestro corto. Podemos dibujar planos de cámara (primer plano, plano medio, plano de situación etc.)

 

Os pongo una imagen de un artista que utiliza el Storyboard.

 

Modelado: Esta es la parte práctica del corto. Si tenemos previos unos dibujos o referencias de nuestro personaje. Escenario etc… nos ayudara bastante.

 

Materiales: En este apartado tenemos que texturizar todos los objetos que hayamos creado. Es importante que queden bien texturizados para posteriormente iluminarlos.

 

En este paso, en distintos compañeros y amigos, lo alternan, me explico. Teóricamente primero se texturiza y después se ilumina para ver el resultado final del corto, pero en ocasiones debido a varios factores (tamaño, excesivos poligonos etc.) puede verse afectado seriamente el tiempo de render. Por ello se ilumina antes que texturizar.

 

En algunos trabajos he utilizado esta técnica (primero iluminar y posteriormente texturizar) y he de destacar que es una técnica factible para animación o escenas con muchos polígonos. Pero eso depende de cada uno, aquí os lo dejo.

 

 

Luces: Seria la parte de iluminar la escena. En este apartado tendríamos que iluminar la escena intentando sacar renders finales (utilizando GI, motores de renders etc.).

 

Posteriormente cuando vayamos a animar el personaje podemos desactivar las luces y no seria “costoso” en tiempo de render ver el resultado.

 

Animación: Seria la parte donde damos vida a nuestro personaje/s. En este apartado cabe destacar el poder ocultar objetos o exportarlos a escenas diferentes si vemos que es muy difícil ver el movimiento en tiempo real (frames) o renderizarlo.

 

Renderizado: Este el paso final, renderizar. Cuando todo nuestro trabajo haya acabado lo renderizamos para su posterior uso en montajes de video (Premiere, Avid Etc.), su paso por postproducción (After Effects, Combustión etc.) o su retoque (PhotoShop etc.).

 

Este es el proceso que se realiza para la realización de un corto. Es normal que cada uno tengamos nuestras formas de realizarlo pero una de las mejores es esta.

 

Si queréis aclara alguna duda, opiniones o aportar algo que me falte para que pueda mejorar no dudéis en comentar.

 

Saludos a todos.